miércoles, 3 de mayo de 2023
EL ROCK DEL INTERIOR
MIRANDO HACIA ADENTRO
Después de varios años de ostracismo y silencio, el rock del interior comenzó a hacerse escuchar nuevamente. Como parte del ciclo de conciertos organizados por MIA, el público porteño tuvo la oportunidad de presenciar las actuaciones de una serie de grupos provincianos. De todos ellos tomamos cuatro, que con diferentes estilos y logros musicales, mostraron que en el interior se está produciendo una música de gran nivel. Ver y escuchar estas formaciones significó ampliar la conciencia de que el rock forma parte de nuestra cultura, aún en lugares remotos del país, y de la necesidad reiterada de expresarse de nuestro interior. Prestemos atención y miremos un poco hacia adentro.
REDD
Redd es un grupo tucumano ya conocido en Buenos Aires a través de otras presentaciones y de su primer disco —editado en forma independiente-- "Tristes noticias del imperio".
La banda está formada por Luis Albornoz en guitarra, Pollo Raffo en teclados, Marcos Puzzinelli en batería, Oscar Imoff en voz y Esteban Cerioni en bajo y coros.
La música de Redd intenta transitar diversos estilos musicales que van desde el blues hasta la música elaborada, pasando por el jazz-rock y el rock pesado. La característica más importante del grupo es la fuerza que transmiten en escena. En esto tiene mucho que ver el baterista, quien ha logrado la síntesis exacta entre, técnica y sentimiento. El punto más flojo de Redd es la parte vocal, agravado por problemas de sonido que hicieron inentendibles las letras. Oscar Imoff posee un buen registro, pero mostró una total falta de ideas en cuanto a modulación, por lo que no aportó ningún matiz interesante a la música del grupo. Los coros Cerioni fueron correctos, pero algo inseguros. Instrumentalmente, Albornoz mostró un medido buen gusto en los solos, mientras que Raffo pasó inadvertido ya que su labor se limita a hacer bases.
De los temas que Redd interpretó en el teatro Lassalle se destacaron el blues "El asesino sentimental" y "Reyes en guerra". En el resto de los temas, el grupo demostró una intención de virtuosismo que se vio frustrada por falta de técnica, obrando en perjuicio de una música que, por momentos, naufragaba en el tedio.
VASSA
Ante todo es necesario aclarar que Vassa (de Tucumán) es la unión eventual de músicos pertenecientes a otros grupos de la provincia mediterránea.
Durante su corta actuación en el ciclo organizado por MIA, se hizo evidente que las ganas de tocar juntos de los cuatro músicos privó sobre la música misma. Esteban Cerioni (teclados y voz), Arturo Aguirre (guitarra), Osvaldo Branchesse (batería) y Arturo Puertas (bajo), hicieron una música en la que las melodías suaves y "entradoras" jugaron un papel preponderante.
Por momentos, el grupo dejó traslucir un aire jazzístico bastante acentuado, en especial en los teclados de Cerioni. La base rítmica, por su parte, sonó endeble y sin fuerza. En el aspecto vocal, Cerioni cantó correctamente las escasas letras, las cuales tienen gran preponderancia porque están al servicio de la música.
Salvo Aguirre, los miembros de la banda no son virtuosos y por momentos la música sonó reiterativa. El guitarrista, tanto en fraseos de jazz-rock o en punteos típicamente rockeros, demostró poseer una gran técnica y una excelente digitación. Sus intervenciones sirvieron, más de una vez, para salvar del naufragio algunas melodías endebles.
De todos modos, el sentimiento que une a Vassa es sólo el de disfrutar tocando juntos, y, quizás por eso, la creación quedó de lado.
IRREAL
Irreal es un grupo originario de Rosario y San Nicolás, Lo integran Juan Carlos Baglietto (guitarra y voz), Beto Corradini (guitarra y voz), Juan Chianelli (teclados), Daniel Wirzt (batería y voz), y Sergio Sainz (bajo y voz).
La música de Irreal es inclasificable, pues toma elementos de distintas corrientes (folk, jazz-rock, rock'n'roll) fusionándolas con identidad propia y potencia rockera. Además, el toque clásico que da Chianelli desde sus teclados sirve para aumentar y enriquecer la peculiaridad musical de la banda.
El único defecto del grupo es que por momentos dejan un poco de lado la música para poner todo el énfasis en las letras y viceversa. Cuando logran el balance ideal, consiguen un producto excelente y cautivante, como en el caso de "Cucarachas para el desayuno", tema que —pese a la extravagancia del título— se convierte en lo mejor del grupo.
Los cinco músicos son buenos instrumentistas y han trabajado con inteligencia los arreglos de los temas, en los cuales hay constantes cambios melódicos y rítmicos. Además, las cuatro voces son buenas y se alternan y unen con justeza, adecuándose muy bien al clima de la música.
Para el último tema que interpretaron en el teatro Lassalle (una pequeña obra conceptual cuya temática trata sobre la conquista de América desde el punto de vista de los aborígenes) utilizaron un coro de nueve personas —más las voces del grupo— que le dio a la música un toque operístico interesante.
Irreal mostró una música madura y ensamblada que le abre un futuro muy alentador. Es de esperar que este excelente grupo vuelva pronto a Buenos Aires para que el público porteño tenga la oportunidad de conocer a fondo su música.
AGNUS
Desde hace un tiempo, Santa Fe es una provincia que está dando fuertes señales de vida musical. Uno de los grupos que asoma con grandes perspectivas de trascender es Agnus, banda integrada por Ricardo Bonetto (batería), Ricardo Tersse (bajo), Luis Sáez (guitarra y voz), Archi Basílico (guitarra y voz) y Cecilia Glaría (flauta traversa). Además cuentan con un coro formado por Graciela Girotti, Graciela Cassano, Marcela Canalis, Alejandra Bernié y Laura Fazzio. En su presentación en el ciclo organizado por MIA contaron con el apoyo de Daniel Ferronato (guitarra) y Daniel Carli (violín). También presentaron al nuevo integrante de la banda, el tecladista Daniel Olguin.
Agnus abrió su actuación con una interesante obra: "Pintura y expresiones". Musicalmente, la obra tiene clara influencias, en especial de Jethro Tull. Los cinco fragmentos interpretados se caracterizaron por melodías armónicamente ricas, que se iban desarrollando "in crescendo", hasta desembocar en una parte suave y melódica, generalmente a cargo de la flauta. Y justamente Cecilia Glaría brilló a lo largo de la noche por sus virtuosas intervenciones. También fue destacable el trabajo de Luis Sáez en guitarra, tanto rasgueando, punteando, como arpegiando. Por otra parte, la labor del coro se constituyó en un valioso aporte a la música de Agnus por su apoyatura climática. El punto más flojo de la actuación fue el tema "Nace el día" con una letra muy hermética y arreglos demasiado rebuscados.
De todos modos, la labor de Agnus —quienes ya han editado un long-play en forma independiente— fue meritoria y musicalmente rica.
martes, 2 de mayo de 2023
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Egg Prense
COUNTDOWN TO EGGSTASY
(NME - 15 March 1975)
HO, HO, WHAT A YOLK ! EGG WON'T LIKE THAT
“There were four of us then. the group was Uriel. We played five nights a week at Ryde Castle Hotel” (Mont Campbell.)
Uriel were Hugo Martin Montgomery Campbell (bass), Clive Brooks (drums), Steve Hillage (guitar) and Dave Stewart (keyboards). You can also add a roadie named Alf Gascoyne if you like, for he certainly played his part in the trials and tribulations of the band that later became known an Egg. Brooks, now drummer with the Groundhogs, remembers: “When we first ventured out on the rood, it was just like the beginning of the Stardust film. We were all kipping in the back of the van. We went straight down to the Isle of Wight and stayed there for six weeks.”
The time was the late '60s and the word being thrown around the record companies was “underground”. Uriel filled the bill neatly enough. They decided to go professional, and soon were to be found rehearsing in Soho's Studio 19 where some people from a small label called Zel heard them. Alf recalls: “They said they were from a young record company that was just starting up and asked us to make an album. We did the whole thing in just nine hours and got about £200 in payment - side one had something called "Queen Street Gang" on it, while the reverse featured a couple or jams.” That £200 was hardly enough to keep the band solvent and, anyway, Steve Hillage went off to university, which happened to he the University of Kent - which, in turn, meant Canterbury, Robert Wyatt, Soft Machine and the start of another story.
In the meantime, a couple of guys from the London underground Middle Earth club invested enough in the band for Dave Stewart to buy a new organ, but promptly lost out when Egg - for the band assumed their new identity about this time - met Pat Boland who was deejaying at Klook's Kleek. “He was a sort of talent scout for Decca. He went to the people there and told them that he had a great band but they'd got no equipment, no van, no money. ‘Give 'em £3,000, he said, and they'll sign up.’ Decca were still kicking themselves for turning down the Beatles, so they gave us £2,500 and we spent every penny on new equipment. It was so easy - we should have really asked for £5,000, we'd have probably got it.”
They probably would have. Decca were mooting a new “progressive” label called Nova, and signing new names by the doze... Sunforest, Black Cat Bones, Aardvark, Elastic Band, Pacific Drill, Galliard. The resulting album, just called “Egg,” appeared on Nova issue 14. In their efforts to be a thinking man's band, the trio over-reached themselves: a lot of the album was pretentious and bore titles like “The Song Of McGillicudie The Pusillanimous”, “Symphony No 2” and “Fugue In D”.
Most of the blame can be laid squarely at the feet of Mont Campbell, who contributed nearly all the material. Campbell is the odd man out with Egg — although the very existence of the unit revolved around him. A fine musician but an extremist. And when it came to music he indulged in similar excesses. Says Stewart: “Mont did all the stuff on that first album and it had a pretentious feel - it was all in 1/8, 100/8 and all that sort or thing. But we had to take ourselves seriously in those days because nobody else would!”
Life at Decca proved hard - Egg claim the company were just into the Rolling Stones and Tom Jones level. Even so, they got some excellent radio play and worthwhile gigs. They even made a second album for Decca. And the album, called “The Polite Force,” was a beauty. Commencing with “A Visit to Newport Hospital,” Campbell's song about Uriel's first I.O.W. gigs, the aggro with skinheads etc., the first side moves on to “Contrasong” and thence to “Boilk”, a strange freaky affair, full of weird electronic noise, stereo drum effects and even a little Bach played in Hammer horror fashion.
The whole of side two was a kind of suite known as “Long Piece No. 3” which mixed freeform experimentation with martial grandeur, managing to suggest both jazz and classical influences. Again it was something of a tour-de-force for Campbell who played bass, organ, piano and French horn during its course, Stewart proving himself to be one of the most forward-looking keyboardmen in rock with his contribution, and Brooks doing all that was asked of him.
Somewhere along the way there was also a Deram single of "Seven Is A Jolly Good Time", but that was just about the end of Egg's term with Decca. The New York Times might well claim that Dave Stewart was as good an organist as Keith Emerson and Brian Auger rolled into one, but gradually the gigs ran out and Egg decided to call it it day in August 1972.
Stewart went on to join Khan for a while, that renewing his relationship with Steve Hillage. Then he joined Hatfield and the North — where he is now. But wherever he gigged with Hatfield, people kept coming up and asking about a third Egg album, which some assumed had been completed prior to the split - and Clive Brooks was encountering a similar reaction on Groundhogs dates. Mont Campbell suggested that they ask if anyone was interested in putting out an album of a live set they'd recorded for the 'Top Gear' show... but Stewart talked Virgin into financing a brand new album by Egg.
And so it was that the trio got together again for a brief stay at Worthing's Saturn studios, sometime last August. “The record is basically the one we'd have made if we hadn't broken up,” claims Stewart. “Three tracks - 'Enneagram', 'Germ Patrol' and 'Wring Out the Ground' were planned tor the original album. 'Prelude' had been rehearsed briefly, but we hadn't done 'Nearch' because it wasn't entirely our sort of thing and had an oboe and other stuff on it.” Steve Hillage turned up one night and dubbed some guitar on 'Wring Out', thus resurrecting the original Uriel line-up once again.
Incredibly, considering a tight budget, the lack of preparation and Campbell's disenchantment with the world of rock (he's currently at the Royal College of Music studying French horn and composition), "The Civil Surface" has turned out to be Egg's best album and certainly their most accessible. Virgin have put it out on their mid-price Caroline label and it's possible that it'll win Egg more fans than when they were a working band.
Fred Dellar
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